Лидер MGZAVREBI в откровенном интервью: о грузинской музыке, успехе ONUKA и любви к "запрещенному" Гришковцу
MGZAVREBI - грузинская группа, которая уже давно успела завоевать симпатии украинской публики.
Коллектив появился в Тбилиси в 2006 году. Сейчас этих музыкантов называют главным музыкальным символом Грузии. Каждый, кто был очевидцем их концертных шоу, знает, как легко музыканты стирают любые барьеры между собой и зрителем, заставляя позабыть обо всех условностях и предрассудках.
Сейчас в арсенале коллектива - шесть альбомов, и скоро группа приступит к записи седьмого альбома.
Одиннадцать лет назад, когда будущие участники MGZAVREBI пели в хоре у мамы будущего лидера группы Гиги Дедаламазишвили, для записи композиции “Iasamani Anu Sikvaruli Khalkhurad” ему впервые понадобилось многоголосье — так возник костяк будущей группы. Именно эта песня, которая позже вошла в первый альбом MGZAVREBI “Me movigone…”, стала объединяющим фактором для участников коллектива.
Видео: Яркий и зажигательный клип группы MGZAVREBI (Youtube-канал BandMgzavrebi)
За время своего существования музыканты сотрудничали с такими всемирно известными исполнителями, как Buena Vista Social Club, Нино Катамадзе, Пласидо Доминго, Андреа Бочелли. Группа сотрудничала и с украинской группой ТНМК, записав с ними песню “Qari Qris”.
Styler поговорил с лидером группы, Гиги Дедаламазишвили о грузинской и украинской музыке, творческих планах и будущих концертах, о дружбе с Евгением Гришковцом, музыке The Beatles и Led Zeppelin. Мы также выясняли, почему группа Coldplay уже долгие годы не теряет популярности во всем мире, а в Грузию тем временем приезжает мало украинских артистов.
“Все актеры знают: если не успеть к нужной дате, то спектакль могут вообще не взять!”
Недавно музыканты группы MGZAVREBI побывали в коротком двухнедельном отпуске, а теперь их снова ждет активная работа: гастроли в Грузии и запись нового, седьмого по счету альбома.
“В последнее время получается, что подготовке альбома мы сами себе ставим дедлайн. Раньше могли создавать музыку очень долго, и это сильно затягивало весь процесс. Первый альбом мы писали в начале 2008 года, и так вышло, что мы работали над ним очень долго. Сроки сдачи альбома даже не определили. Но тогда пришло ощущение, что так работа может никогда и не закончиться! Мы думали над новыми идеями, переписывали песни, а через три года вообще оказалось, что из тех композиций мы выросли”, - говорит лидер группы.
Устанавливать сроки и рамки часто нужно даже в творческих профессиях, говорит музыкант. Иначе работа может затянуться на годы.
“Я - актер по профессии. Все актеры знают: если не успеть к нужной дате, то спектакль могут вообще не взять. Работать над творческим проектом можно долго. И мне в этом смысле не очень нравится слушать свои готовые песни: я люблю в своей работе не так готовый результат, как процесс создания песни”, - рассказывает он.
“Грузинская музыка – для украинского слушателя это что-то хорошо знакомое, близкое”
Что знают в мире о грузинской музыке? По мнению Гиги, о широкой известности говорить не стоит. В основном грузинские песни известны на постсоветском пространстве, а не в США или Бразилии. Известность грузинской музыки на просторах СНГ объясняется в основном тем, что ее много слушали в советское время, говорит Гиги.
“Грузинская музыка – для украинского слушателя это что-то хорошо знакомое, очень близкое. Украинцы наверняка слышали грузинские напевы с самого детства. Но в Украину сейчас ездит не так много грузинских музыкантов. Их можно сосчитать на пальцах одной руки! В Грузию также ездит очень мало украинских исполнителей. Приезжали Тина Кароль, Бумбокс, Океан Ельзи. Но на этом список, к сожалению, заканчивается”, - сожалеет он.
Видео: Песня Fanduri (Youtube-канал BandMgzavrebi)
“Национальный ген”, будь то украинский или грузинский, появляется в песнях, даже если группа принципиально играет “европейскую” музыку. Грузинский музыкант сыграет блюз совсем не так, как в Нэшвилле или в Миссисипи. Ведь грузинского музыканта с детства окружает наш, местный фольклор, и никуда от этого не деться. ONUKA – это очень классный продукт. Это то, что называют world music. Но творчество этой группы ценится еще и примесью национальных, украинских мотивов”, - говорит музыкант.
О Гришковце: “Этот человек мне очень близок и дорог!”
Группа MGZAVREBI известна также своим сотрудничеством с Евгением Гришковцом. С российским драматургом. Режиссером и музыкантом группа записала несколько треков, но сотрудничество было быстротечным: через время все занялись другими проектами.
Недавно стало известно, что Евгения Гришковца в Украине внесли в базу “Миротворца” за гастроли в оккупированном Крыму. По словам Гиги Дедаламазишвили, ранее об этой новости ему ничего не было известно.
Видео: MGZAVREBI в дуэте с Евгением Гришковцом (Youtube-канал Серебрянный Дождь)
“Про этого человека могу сказать только одно: наш коллектив его очень любит и ценит. Для нас он сделал много хороших вещей, за что я ему невероятно благодарен. Мы познакомились пять лет назад, а затем записали совместный альбом. Вместе мы перестали выступать около двух лет назад, и сейчас видимся довольно редко. Но этот человек мне очень близок и дорог!”, - прокомментировал музыкант.
"Время музыкальных коллективов ушло. Настало время синглов"
По словам лидера группы MGZAVREBI, за более чем 10 лет занятий музыкой он понял: если уж создавать альбом, то его должна объединять одна общая идея.
“Наш второй альбом получился очень разным. В этих песнях не было единого целого. Была, скажем так, сборная солянка. Наш последний альбом состоит из 14 песен называется Yasamani. Это альбом-благодарность всем, кто был причастен к нашей группе эти десять лет. Я бы сказал, это первый альбом нового десятилетия нашей музыки. Yasamani по-грузински – это цветок, сирень. В нашей семье это растение любят и почитают. Я уже потом осознал, что сирень часто появляется в наших песнях”, - говорит он.
Еще лет десять назад было время коллективов, исполнителей. Но сейчас на смену этой эпохе пришло время проектов, коллабораций, синглов, когда люди запоминают скорее какую-то песню, чем ее исполнителя, - высказывает мнение Гиги.
“Мои знакомые говорят: выпускать альбом сейчас даже уже нет смысла. Потому что у людей порой даже нет времени слушать все песни подряд. Замечаю это по себе: когда скачиваю треки любимого исполнителя в Apple Music, то слушаю две-три песни, а не весь альбом. Думаю, достаточно за год выпускать два сингла или ЕР, чтобы публика о вас не забывала. А если уже выпускать альбом, то концептуальный! Может, это на меня так повлияли Pink Floyd! Их все альбомы концептуальные: и Darkside of the Moon, и The Wall, и Animals”.
Из-за того, что информации лет двадцать или тридцать назад было мало, у людей было мало выбора, что послушать, говорит он.
“В 1970-х, скажем, легендарная группа записывала альбом, выпустила винил. В то время это много значило! Ведь выпустить винил мог далеко не каждый. Это было настоящим событием в мире музыки. Но сейчас, в эпоху развития информационных технологий, мы можем в один клик выбрать, что послушать. Заметьте: записать песню и снять клип сегодня может кто угодно. Все, что нужно – это микрофон, гитара, компьютер, доступ в интернет. И вы уже в онлайне, вас могут слушать, узнавать”, - говорит музыкант.
В свое время новые композиции The Beatles или Led Zeppelin поклонники долго ждали, а их пластинки месяцами искали по магазинам. Пластинки обменивали на книги и вообще на что угодно. Но это время уже ушло, говорит Гиги.
“Эти группы давали слушать детям, а потом – внукам. С этими коллективами поклонники шли на протяжении всей жизни. Но примерно последние лет десять такой тенденции я уже не вижу. Все меньше люди “странствуют” с группой годами. Вместо этого актуальными становятся множество самых разных проектов: сегодня музыкант записывает трек под одним именем и в одном стиле, а завтра – уже под другим, и стиль музыки кардинально другой. Послушали один трек – перешли к другому, и даже не все помнят имя исполнителя”, - добавляет Гиги.
Яркий пример того, как исполнитель в часто меняющихся тенденциях музыки не выходит их чартеров долгое время и не теряет популярности – группа Coldplay.
Видео: MGZAVREBI записали песню вместе с ТНМК (Youtube-канал Olga Navrotska)
“Это группа, которая изначально играла в стиле брит-поп. Но это еще и группа интересных проектов и коллабораций, группа новых идей. Даже трудно сосчитать всех тех музыкантов, которые в разное время с ними записывали песни. Вот когда-то шведский диджей Авичи (настоящее имя - Тим Берглинг - ред.) делал аранжировку и писал клавиши на песню A Sky Full of Stars. Трек стал хитом еще и потому, что тогда была популярна музыка диджея Авичи. А сейчас Coldplay держатся в рейтингах и собирают все награды, которые только можно собрать. Потому что группа постоянно ищет что-то новое и пишет композиции в духе нашего времени”, - делится своим мнением музыкант.
“Даже не знаю, в каком жанре мы играем!”
Музыка группы MGZAVREBI объединяет множество стилей. Здесь и акустическая и электрогитара, перкуссия, шейкер и джембе, губная гармошка и фортепиано. Также – пандури и флейта. Да и это еще не полный список инструментов, на которых играют в коллективе. По словам лидера группы, жанр из музыки определить довольно сложно. Да и не всегда нужно определять жанр, ведь то, что играет MGZAVREBI – это скорее разнообразие и состояние души, чем какие-то четкие жанровые рамки, считает Гиги.
“Нас часто спрашивают: “А какой жанр вашей музыки?”. Я отвечаю, что даже не знаю, какой в каком жанре мы играем! Сегодня в искусстве понятия жанра – смешанное. Режиссеры снимают фильм и ставят спектакли, но часто бывает неясно, драма это или комедия. Знаю одно: мы играем на тех музыкальных инструментах, на которых можем играть. А барабанной установки у нас нет, потому что просто никто из нас не умеет на ней играть. Все очень просто”, - говорит Гиги.
Творчество, как и вся жизнь, переменчива, добавляет он. Поэтому разнообразие музыки, которую играет MGZAVREBI – естественный процесс.
“Когда группа написала песню, ставшую хитом, для музыкантов есть два пути: следующие песни можно написать или похожими на прошлый хит, или создать что-то совсем другое. Замечаю по себе: когда пишу что-то похожее на свой прошлый хит, то новая работа получается хуже предыдущей. Сейчас в творчестве я стараюсь идти тем путем, который мне интересен и не создавать того, что уже создал раньше”, - говорит музыкант.