Андрій Сідерський: "Вже було замовлення на картину, яка оптимізує ситуацію в Україні"

Андрій Сідерський - викладач гімнастики йогів, художник, автор книг, перекладач езотеричних текстів - розповів Славі Варді про те, як він почав малювати і коли в країні закінчиться "перехідний період"

Андрій Сідерський в дитинстві намалював на прохання хворої на рак матері. Каже, що сюжет побачив у якомусь "медитативному трансі". В інтерв'ю Styler всесвітньо відомий майстер йоги, киянин Андрій Сідерський розповів, як працюють і скільки коштують його картини, чому йому вже цікава "просто" йога, як довго в Україні триватиме "перехідний період" і пояснив, що найголовніше в житті.

Андрій Володимирович... Коли і чому ви сконструювали перше своє зображення у форматі "Психотронне мистецтво"?

Я малюю з дитинства. Займаюся цим з трьох років. Навчався в ізостудії Наума Осташинського. Думав навіть вступати в художній інститут, який зараз Академія. Однак там було зрозуміло, що я з першого разу не вступлю в силу різних, скажімо так, організаційно-адміністративних нюансів...

Що ви маєте на увазі?

Тоді був такий досить жорсткий розклад. Була квота для випускників Республіканської художньої школи...

Тут, у Києві?

Ну да, яка на Сирці. А решту місця займали ті, хто здавав іспити після підготовчого відділення або просто так, але як правило, з першого разу не поступали, навіть якщо загалом все було добре. Певні були, так розумію, регулювання. А другого-третього року у мене не було – мені дуже не хотілося йти в армію, оскільки свій перший і другий клас я провів у інтернатах і, скажімо так, "соціалізацію" пройшов достатню. І ще раз все те ж саме проходити в радянській армії мені не хотілося. Тому вирішив, що в художній інститут я вступати не буду. Спробував будівельний на архітектуру, але зрозумів, що будівництво – це не моє, і прив'язувати себе до радянського будівництва я не хочу, плюнув на мистецтво, вступив до КПІ, куди вступав гарантовано по дев'ятибальній системі, тому що у мене був хороший атестат. Там була математика, а я добре знав математику і, природно, туди вступив.

А як же малювання?

Але все одно не припиняв малювати. Причому в школу Осташинського я потрапив бо Осташинський мене сам туди попросив. Наполіг, щоб батьки мене туди водили. Мені було три з половиною роки, він в автобусі побачив у мене пластиліновий літачок і відразу швиденько "наїхав" на маму, сказавши "Ви що? Дитина з такими здібностями! І де він?!? Чому він досі не у мене в студії?!?". Ну ось так воно і пішло-пішло-пішло. Але я більше малював для себе, якісь такі речі...

Потім створював роботи маслом в такій сюрреалістичній манері. А потім трапилася така історія – у мене мама захворіла на рак... Її прооперували і вона проходила курси хіміотерапії, в результаті яких у неї практично перестала працювати нормально печінку. І вона мене просто попросила: "Намалюй мені якусь картинку. Я знаю, що ти це можеш... Намалюй яку-небудь картинку, яка б мене підтримувала. Хоча б морально".

І ви намалювали?

Я посидів в якомусь такому медитативному трансі і побачив картинку. Зобразив її. І ця картинка у мами до кінця її життя завжди висіла в кімнаті. Мама прожила після цього років двадцять п'ять, напевно... Печінку, повністю, звичайно, не відновилася, але принаймні – це не заважало жити.

Що це була за картина?

Така квітка... Картинку теж я зобразив маслом і в такій манері - щось перехідне від сюрреалізму до якоїсь такої орнаментальної абстракції, чи що... Зараз я покажу цю картинку... Вона є на сайті, вона у мене вдома висить. Мама померла, вона вже зовсім старенька була, і я забрав собі цю картинку... В ході роботи над цією картинкою я зрозумів як це робиться, як саме "знімати" зображення з "внутрішнього екрану", відповідне тій чи іншій реструктуризації простору, або ретрансляції в простір якихось структуруючих принципів... І почав це робити... О, ось вона!

Фото: Картина для матері (s.com.ua)

У вас вона в Facebook як фото профілю деякий час була...

Так. Це остання моя робота маслом в ось такій манері.

Це який рік?

Це 1991. Жовтень дев'яносто першого... А, ще після цього була велика робота – я з нею кілька місяців возився – а ось після неї зробив перерву... довгу... зараз я її знайду... теж в такій манері, але вже трішки в бік абстракції зрушена. Там перспектива була прибрана і все це було зібрано в такі зображення в площині... Ось вона! Це теж 1991 рік. Який місяць, я не пам'ятаю... Закінчив у листопаді, напевно... Або в грудні. Все! Після цього була абстракція. Але до неї – майже 10 років перерви...

Десять років?

Майже так... До 2000-го року. Тому що ми жили в хрущовці, маленькі діти... масло, розчинник...

Як кажуть, "не до пісень"...

Не в цьому справа. Просто таке, ну... сморід стояв, робоча, що я зрозумів, – дітей труїти не треба і припинив цим займатися. А потім, у двохтисячному році, один товариш, з Дніпропетровська, Сергій Міщенко, попросив зробити роботу для нього, щоб підняти обороти його компанії. Ось це і була перша абстрактна робота. Називалася вона "Чудова пара чарівних звірів вторгається в поле долі". За рік він підняв обороти у два з половиною рази. Після чого він сказав: "Так! Я зрозумів! Значить, зроби мені, будь ласка, серію робіт для офісу!". Я зробив йому серію робіт для офісу, досить багато. Теж, мабуть, йому сподобалося, як вони діють. Тому що після цього він сказав: "О'кей! Значить, давай так, я займаюся твоїми роботами, я буду виконувати функції арт-дилера". І, власне кажучи, це з його подачі у мене були виставки у Великобританії, Швейцарії, Німеччини, США... Він почав працювати на арт-ринку і спробував просунути там цей напрямок. Були цікаві, звичайно, результати... І в Москві були дуже цікаві виставки тоді. У нас тоді було ще більш-менш. І в процесі роботи вже почали з'являтися люди, які через нього, які самі приходили, ставили завдання, просили там щось зробити для них: то для бізнесу, то для дому для сім'ї, то для здоров'я... І я на цьому матеріалі відпрацьовував принципи. Тобто – як ставити завдання, як формувати енергоінформаційні передумови, як знімати зображення з "внутрішнього екрану", відповідне рішення цієї задачі, і придумував техніку, як це передавати на полотні...

Фото: s.com.ua

Техніка передачі в даному випадку, це більше фізика, правильно? Закони заломлення світла, кольору...

Ну, власне, що таке картина? Картина це якась площина, на якій є певне поєднання форм і кольорів. І це поєднання форм і кольорів відображає падаюче світло і відображає також як падають на поверхню роботи хвилі оптичного діапазону. І відповідно, відбита енергія формує в просторі, де знаходиться робота, певну структуру електромагнітного поля. І, можливо, не тільки його. Я, насправді, по своєму досвіду і його-практиці, і по роботі з картинами, схиляюся до того, що Тесла був прав. Що ось ця першооснова світу, Акаша... ефір, дійсно існує все-таки, як би її не намагалися вичавити з наукових концепцій, і це працює! Сама по собі структура енергетичного поля, яка формується відбитими від поверхні полотна вібраціями, вона якимось чином програмує простір в ефірному базовому якомусь, буттєво "матричному полі". І завжди можна в цьому полі знайти, скажімо так, якийсь кодовий, абстрактний опис будь-якого явища, предмета, людини, дії, чого завгодно... Увага, в даному випадку, є інструмент, який зіставляє наявний "опис" з тим, до чого потрібно привести ситуацію. А далі – питання в тому, щоб обчислити якусь алгоритмічну послідовність дій, яка дозволяє змістити ймовірність подій у напрямку реалізації поставленого завдання. І я знаю, як це робити за допомогою зображень.

А як ви розумієте, що, наприклад, коло, як геометрична фігура, сприяє, скажімо...

Я цього не розумію. У моїх роботах немає символізму. Тобто, це абсолютно не символічні речі. Це саме поєднання форм і кольорів, які впливають на електромагнітне поле і на стан ефірної "підкладки". Це не на рівні розуміння. Це на рівні знання. Мені абсолютно байдуже, які фігури там будуть і як вони будуть розподілені. Мені важливо побачити цілісну картинку. Це дуже цікаво працює! Мозок – він як антена, він "знімає" інформацію і починає проектувати на "внутрішній екран" результат "медитативного пошуку". І, коли процес йде, картинки на екрані змінюються. Вони модифікуються, вони підлаштовуються, уточнюються, якісь деталі додаються, якісь відходять... В кінцевому рахунку, коли картинка зупиняється і перестає трансформуватися – я розумію, що так: я отримав результат. І просто переношу це на полотно. А вже яку техніку при цьому використовую – ну, це залежить від зображення. І, в принципі, мені довелося придумати техніку, тому що я використовую нові матеріали, використовую акрил. Акрил дозволяє істотно розширити спектр можливих прийомів. Тому що там і мальовничі прийоми, які застосовуються і у масляному живописі, і в акварельному живописі, і дозволяє графічні якісь елементи вводити туди... дуже хороший матеріал – і щільність покриття, і обсяг фарби, тому що насправді є ще один аспект, який програмується за рахунок вписування певних аспектів обсяги фарби на полотні... Тільки це вже не стільки до відбитого потоку має відношення, скільки до якоїсь, власне, властивості "скульптурності", чи зображення якоїсь "рельєфності"... І мені довелося придумати техніку теж під це діло...

Перша ваша картина, яка була продана, це та, про "Дивну пару чарівних звірів"?

Ну так, ця картина була продана першою. Потім був проданий цілий комплект для офісу. Потім я робив велике замовлення для одного мого друга... Ну, це зараз він вже мій друг, у Дніпрі... Там замовлення було велике, і я добре його продав і багато заробив тоді... І потім воно пішло-пішло-пішло і зараз я вже навіть не згадаю...

Фото: Картини Сідерського (s.com.ua)

Зараз це бізнес?

Ні, це не бізнес. Бізнес – це те, що дає постійний прибуток. Зараз це все одно залишається для мене творчістю. Припустимо, якщо немає продажів, я все одно не зупиняюся. Тому що мені самому цікаво отримувати результати цікаві. І зараз, припустимо, я в практиці йоги зосередився переважно на застосуванні хатха-йоги за призначенням. А призначення її було описано в "Хатха-йога прадипіку" Сватмарами (Свамі Сватмарама – індійський мудрець, автор трактату "Хатха-йога прадипіка") однією фразою: "Тільки заради досягнення раджа-йоги, хатха-йога має сенс". Тобто, тільки для того, щоб навчитися контролювати поведінку розуму, має сенс всі ці "екзерсиси" виконувати! І там дуже комплексний вплив виходить – і за рахунок фізіологічного впливу, і за рахунок "кодової" дії вправ... Це цікавий такий процес... І тільки у цьому плані мене зараз цікавить все, що я роблю як "йог-персонаж". Більше ні в якому. Терапевтичний, реабілітаційний ефекти мене зараз абсолютно не цікавлять.

Все це вже пройдено?

Це просто вже не цікаво – як з гармат по горобцях стріляти. Є фізкультурні технології, які як оздоровчі, реабілітаційні, терапевтичні та інше працюють не гірше.

Одну з таких ви створили...

Так, "Йога23" – йога для життя, так... тобто, технологій повно, є речі більш рафіновані, і використовувати такі серйозні інструменти, як хатха-йога, виключно як фізіологічний, терапевтичний і психорегулюючий засіб – ну це нерозумно. Це набагато більш серйозний і набагато більш потужний інструмент. І він мене цікавить, загалом-то, з цієї точки зору, і... в "мистецтві" – аналогічно: коли я роблю роботи не під замовлення, мене цікавить саме цей аспект впливу робіт. Зараз я намагаюся, якщо вже "витягувати" зображення, те зображення, яке допомагає людям які знаходяться в просторі впливу картин, входити в стан, який Патанджалі (систематизатор йоги, упорядник роботи "Йога-сутри") охарактеризував як "вайрагьяьъм" - це фонова тиша - контроль процесів в області гамма-частот, це відчуженість – контроль процесів в області верхньої частини бета-діапазону, і це зупинка – зупинка внутрішнього діалогу, контроль процесів в області інтелектуальної обробки інформації, це процеси в мозку, які характеризуються нижньою частиною бета-діапазону І якщо це вдається, тоді у людини починає активізуватися процеси альфа-діапазону, а далі в нього вже вхід у всякі цікаві речі відкривається... І це мені цікаво, та я все одно це роблю. А якщо якісь конкретні завдання є, то виконую конкретні завдання.

Скільки картин висить у вас в будинку?

У мене, на хвилиночку, великий триповерховий будинок і на всіх поверхах висять картини. Усі вільні стіни завішані картинами. Їх там багато...

Про що вони?

Все те ж саме – приведення простору в вібраційний стан, в якому природним чином людина, якщо він резонує, входить у стан основи "раджа-йоги", тобто основи, на яку далі можна розвивати здатність керувати діяльністю розуму, управляти емоційними станами, управляти внутрішнім діалогом, ну такі от речі.

Були такі історії, коли гостювали у вас люди, повертаючись до себе додому дзвонили і говорили про те, що у них в стані спостерігається щось незвичайне і вони теж хочуть собі картину?

Це часто відбувається. Ну, це як би норма.

Отже, після таких візитів до вас зверталися?

До мене постійно звертаються. І ті, хто у мене займаються, і ті, хто спілкуються зі мною. Якщо, звичайно, можуть собі це дозволити. Тому що насправді у мене це дорого коштує все...

Скільки?

Ну... Якось не знаю, чи можна про це говорити...

А як хочете...

Ну, скажімо так... Ціни дуже різні – залежно від формату, складності роботи, від її призначення... Але в будь-якому випадку – не менше п'ятнадцяти тисяч...

В якій валюті?

В євро. Але п'ятнадцять – це роботи невеликих форматів, на які не так багато часу йде. Формати побільше – 25, 26 тисяч. Найбільш серйозний продаж у мене був за 100 тисяч доларів, це одна робота пішла. А так – продажі від 35 до 80 – такий порядок цін.

В кого висить ця, найдорожча ваша картина?

У бізнесмена на ім'я Михайло. Вона, до речі, у нього в Києві. У нього в Москві багато робіт, у Франції є мої роботи, але ця робота висить в Києві.

Було таке, що ви просто подарували картину?

Так, регулярно буває...

А саму першу, не згадайте, крім маминої?

Ну, по-перше, я онукам дарую на дні народження картини. Тому що це ще й плюс для них, коли вони виростуть, адже ціни, я думаю, нижче не будуть ставати... І для них на крайній випадок завжди є "подушка". А так, я дарую друзям, того ж Міші... Ще одному моєму другові, теж великому бізнесмену, якого звуть Максим. Я досить часто роблю роботи і дарую їх друзям.

Якщо зовсім незнайомий чоловік просив у вас картину в подарунок, були такі історії і чим це закінчувалося?

Такі історії були, але я на таке не "ведусь".

Тобто "фільтр" присутній?

Звичайно. Якщо я дарую картину, то дарую її людині, яку я добре знаю і з якою мене пов'язує... А якщо просто так – ні, я так не роблю. Це буде неправильно. Один раз я зробив такий експеримент. Я пішов назустріч цим численним прохання і на фейсбуці зробив типу як аукціон... Просто виклав фотографію роботи з майстерні і написав: "Хлопці, ось у вас є шанс швидко вихопити її за невелику ціну". Але все одно там одна моя постійна відвідувачка перебила всі ціни і забрала цю роботу. У неї, до речі, вже колекція, і вона собі в колекцію викупила цю роботу. Їй пощастило – все одно вийшло менше, ніж звичайна ціна – шість з половиною чи сім тисяч євро, що-то таке, я точно не пам'ятаю... За такі гроші я не продаю роботи. Ну і люди, у яких зовсім немає можливості... все-таки не вийшло у них. Так і я вважаю, що це неправильно. Тому що ринок є ринок. Він диктує певні умови, він сформований, є діапазон цін, є багато людей, які ці гроші заплатили, і взагалі-то буде нечесно по відношенню до них "скидати" роботи за безцінь. Просто некоректно. Один експеримент – о'кей, добре! Але це правило не можна вводити, тому що так недобре!

Виставки... Де для вас був найуспішніший досвід і чому?

Вони всі цікаві. Вони трошки різні. У мене була виставка, велика перша виставка в якій я брав участь, у Лондоні в "Олімпія Гранд Хол" арт-шоу On the Wall. Там було більше двох тисяч авторів представлено і я просто зрозумів, що те, що я роблю, це не аматорство, не дилетантизм, і що критика і професіонали до цього ставляться з розумінням і приймають. Там доходило до того, що організатори виставки попросили одну з моїх робіт повісити так, щоб вона зустрічала відвідувачів і налаштовувала їх у правильному руслі. І це не тому, що там їм розповіли. Це просто вони ходили, дивилися-дивилися та й сказали: "Ось цю роботу можете ось сюди перевісити, тому що це для нашої виставки буде дуже корисно".

Потім дуже цікава була персональна виставка в Лондоні, в галереї Gallery in the Cork Street – недалеко від Королівської Академії Мистецтв. Там мені було цікаво подивитися на реакцію професійних художників. Вони ходили, дивилися, нігтем пробували картинку... Потім запитували: "Як ти це робиш взагалі?!? Розкажи!". Причому викладачі Академії мистецтв, такі дядьки по 50-60 років, які розуміють толк в матеріалах, які розуміють толк в техніці... Вони кажуть: "Як ти це робиш взагалі?!?"... Дуже гарна була виставка нещодавно, до речі, в Києві...

У Музеї історії?

Так. Дуже хороша реакція. Постійно приходили люди, причому було зрозуміло, що люди використовують роботи за призначенням. Тобто, люди приходили, сиділи там годинами, медитували, як відловлювали ці ефекти. Та найцікавішою була реакція працівників музею – зал з моїми роботами був якраз поруч з офісним блоком, і вони говорили, що як добре, що ми ходимо в цей зал, це допомагає нам працювати і нам дуже подобається, що ця виставка у нас тут. Це, до речі, була перша виставка в Україні. Були виставки в Англії, в Лондоні, в маєтку Wotton House – будинку першого посла Великобританії в Україні, в Нью-Йорку, в Amsterdam Whitney's Gallery, дочки колишнього мера міста, в Мюнхені у великому муніципальному просторі... Всі були дуже цікаві. Я, до речі, думав до якогось моменту, що психотронную абстракцію я першим придумав і сформулював.

А виявилося?

Раджастан... 16-17 століття... Може, традиція сформувалася раніше... У будь-якому випадку, вона є, існує. Люди роблять ці роботи, використовують їх у медитації... Це вже все з "бородою", все давно працює...

Ви про це нещодавно дізналися?

Так. І нещодавно відкрив для себе Гільму Аф Клінт. (Художниця і містик, перший представник абстрактного живопису) - шведська художниця, яка за кілька років до Кандинського (Василь Кандинський – російський живописець, графік і теоретик образотворчого мистецтва, один з основоположників абстракціонізму) і Малевича (Казимир Малевич – український художник-авангардист, основоположник супрематизму – одного з найбільш ранніх проявів абстрактного мистецтва новітнього часу) почала робити абстрактні роботи. Але, на відміну від Кандинського та Малевича, які відкрили психологічну і філософську абстракцію, символічну, кодову абстракцію, вона робила реально психотронні речі... Гільма Аф Клінт створювала абстрактні роботи до Кандинського та Малевича, як виявилося.

І вона, до речі, заборонила в заповіті показувати ці роботи ще двадцять років після своєї смерті...

Вона мабуть підозрювала, що знайдеться хтось, хто до цього дійде. До цієї ідеї саме абстрактного мистецтва... Вона була права, і наші співвітчизники успішно реалізували цей чудовий проект.

Андрій Володимирович, як відбувається замовлення картини?

Розповідаю! У одного мого друга був у якийсь із кризових моментів - дуже важкий період переходу в інший бізнес, він дуже сильно втомлювався і перестав спати. Він прийшов до мене і каже: "Тут така справа, я не можу спати. Просто не можу спати! Вже я весь виснажений і просто не знаю, що з цим робити... Може чого-небудь вигадаєш?". Я відповів, що о'кей, придумаю. Посидів-посидів, обчислив зображення, за кілька тижнів зробив йому картинку! Він приїхав, взяв картинку, задоволений поїхав... Десь через місяць приходять разом з дружиною, і він мені каже: "Слухай... Тут у нас така проблема з твоєї картинкою...". Я кажу: "Яка проблема? Що, не працює?" ... "Та ні, працює! Проблема в тому, що спиться дуже добре! Але... сексу немає!". Я кажу: "У сенсі?"... "Ну, ми тільки доходимо, падаємо на подушку... і виключаемся повністю! І вже вранці прокидаєшся, коли потрібно бігти на роботу... І нічого з цим неможливо зробити!". Я кажу: "Почекай... Ти що попросив мене зробити? Ти хотів виспатися? Я зробив!"... "Так, так! Все добре! Але що робити тепер? Ми перевірилися по всім лікарям... Все ідеально! Все нормально! Тільки як же треба це питання вирішувати!!!". Я кажу: "Слухай... Відсуньте ліжко на метр від стіни, де висить картина!". Усе збалансувалося! Це смішна історія. Таких було кілька. Але ця найвеселыша. Були якісь серйозні ситуації. Просять, наприклад: "У мене складна ситуація в житті... З бізнесом, з конкуренцією, мені треба якось підвищити ефективність дії!". Це досить часто буває.

А бувало, що людина замовляла зображення, щоб використовувати його на шкоду іншим людям?

Я такими речами не займаюся. І взагалі дуже сильно фыльтрую людей, яких підпускаю до себе із запитами на картини. От було замовлення ще в будинок двоповерховий, щоб на верхній поверх не проходили небажані гості. Я зробив. Триптих – "Потрійна гра з п'ятьма невідомими". Але через деякий час цей товариш попросив скоригувати роботу. Тому що піднімалися нагору тільки члени сім'ї. Навіть друзі не могли, почували себе ніяково і йшли вниз. І довелося робити компенсуючий триптих, який цю справа збалансував. Але! Коли його підставили і до нього прийшов УБЕЗ розбиратися з документами – вони не змогли перебувати в кабінеті. Вони посиділи в кабінеті трошки, потім сказали, мовляв ми підемо вниз, а ви носіть нам документи! І хоч це порушення їхніх інструкцій, але тим не менше – факт. Так було.

Яка перспектива у вашого психотронної мистецтва, як воно буде трансформуватися? Адже, наприклад, в йозі "звичайні" речі вам вже давно перестали бути цікаві...

Так, просто для фітнесу, для популяризації мені це не цікаво. Я вже зробив чималу роботу. Зараз повністю цим напрямком займається Лена (Олена Сидерская – дочка, директор йога-студії Андрія Сідерського), у неї дуже добре виходить, я дуже задоволений, як все це відбувається, і вважаю, що мені там робити нічого. Тому зайнявся тим, що мені цікаво і що для широкої публіки насправді вже не годиться. Це такі речі, які повинні бути доступні людям, які розуміють, навіщо це їм потрібно, і готовим до серйозних трансформацій, можливо навіть місцями іноді неприємним... Через що іноді теж потрібно пройти...

Йога наміри? (мова про одній з розробок А. Сідерського)

Ні! Це я теж Олені віддав. Це як-би вичавка з "Йоги 23". Це перехідна така штука... Так, вона більш жорстко працює і вимагає більшої відповідальності, але я вважаю, що Олена впорається з цією справою. А те, що я зараз роблю – я пішов далі! Це вже зовсім інші речі. Там інші коди захисту, і я поки що нікому це не передаю...

Про це ще нічого невідомо широкій аудиторії?

Немає. Ні... люди, приїжджаючи на мої заходи, розуміють, що те, що відбувається... І що це "щось" зовсім інше! І що це працює зовсім по-іншому, і ефективність трансформації якась абсолютно фантастична виходить, і терміни фантастичні... Але як це я роблю – вони не розуміють! І я поки нікому не розповідаю.

Це відображається на картинах?

Так, так я про те ж... З роботами – те ж саме. Я зараз почав робити роботи, які функціонують більш щільно і більш ефективно. Більш радикально. Знову-таки, тому що з'явилися хлопці, які у мене вчаться, у них пішли картинки, вони почали їх робити і добре в них це виходить... успішно, правильно. Я вважаю, що розширення діапазону охоплення відбувається. Як-то намагаюся їх підтримувати. І ставлю лайки, якщо знаходжу десь в інтернеті. Тобто розумію, що напрямок є, напрямок заявлено, напрямок пішло вже і особливо як-то вкладатися в популяризацію мені вже не потрібно. Точно так само ті нові і більш радикальні аспекти, які я знаходжу, я теж притримуюсь і вже нікому не розповідаю, як я це роблю. Хто обчислить – окей! Але поки ніхто не вирахував...

Для того, щоб подібні зображення з'являлися, і ти міг "знімати їх з внутрішнього екрану", потрібно бути сильним практиком йоги?

Не обов'язково. Є люди, які талановиті від природи. Особливо молодь зараз – у них мозок дуже цікаво працює, дуже цікаво налаштований у багатьох. І вони обчислюють якісь речі легко, для яких нашому поколінню довелося 20 років пахати. І в плані практики, і в плані мистецтва зараз є цікаві явища серед молоді, і я дуже радий, що стався якийсь стрибок в еволюції свідомості, і з'являється все більше і більше таких людей.

І все-таки, між вашою психотронної технологією конструювання функціональних зображень і йогою стоїть знак рівності?

Так. Це пов'язані речі. І, дійсно, слово "мистецтво" це трохи не те – це технологія. Мистецтво – це вираження себе. А тут потрібно максимально прибрати, виходячи з цього горезвісного стану "вайрагьям" – тиша, відчуженість, зупинка внутрішнього діалогу. І, я умовно сказав, що це сутнісні прояви, а не особистісні. У мистецтві бувають майстри, які "звідти" діють... Але це інше.

Все-таки повернуся до питання про перспективу...

Я особливо не парюся перспективою. Просто працюю і не заморочуюсь, що буде. Так само, як і з цим "йогством" - роблю те, що відчуваю доцільним і своєчасним, якщо не можу цього не робити. Якщо можу не робити... Тільки я трудоголік, тому взагалі нічого не робити у мене не виходить.

А можливо написати таку картину, щоб обстановка у нас в країні оптимізувалася? Чи це не про картині мова?

Це вже зроблено. Вже був такий замовлення. Я не хочу говорити на цю тему, але в цьому напрямку теж є робота. Тут, розумієте, ми не можемо перескочити через те, що потрібно пройти... Я з різними людьми спілкуюся, взаємодію, різні виконую завдання та замовлення пов'язані не тільки з психотронною мистецтвом, тому що вплив через віртуальні механізми може бути кожним. Але в якийсь момент стало зрозуміло, що ось ці всі "магічні маніпуляції" потрібно зупиняти. Тому що соціум повинен пройти через те, через що він повинен пройти. Критичні етапи пройдені досить успішно, і тепер далі все вперлося у власне дорослішання нації, власне дорослішання політикуму, в позбавленні від сміття, від піни, яка все одно збивається будь-якими активними подіями. Мені здається, що туди втручатися не можна – це повинно відбуватися природним шляхом.

Такий собі "перехідний вік" для країни?

Так. Тому я припинив туди лізти і пішов в розробку технологій, які будуть затребувані в майбутньому в загальнолюдському масштабі. Тому що – може, це нескромно, але я чудово розумію: те, що я роблю в плані створення тренувальних технологій, у світі не робить більше ніхто. У мене є інформація з різних куточків світу, і те, до чого мені вдалося дійти... Вірніше, до чого мене "довели", так сказати... Оскільки особливої особистої заслуги в цьому немає. Простір дає інформацію, відкриває простір "врата" – назвемо це так... Так от, цього не робить ніхто. І це не привід для хизування, це дуже робота складна, тонка... і велика відповідальність. І зрозуміло, що це потрібно зробити. І якщо не зробити це зараз, то все одно це доведеться комусь робити. Якщо є можливість це робити, значить, це потрібно робити! І точно так само з цим типу мистецтвом – зараз розумію, що потрібен якийсь заділ на майбутнє. Ну, тому що ніхто не вічний. Тому більше займаюся якоюсь дослідницькою роботою, розробками, напрацюванням інформації, яка може залишитися після того, як мене не буде.

Скільки років ще цього "перехідного віку" для України залишилося?

Я не знаю. Думаю, до 2021-25 рр. почне змінюватися ситуація, до 30-го року ми, можливо, побачимо дуже цікаві явища. Але очікувати, що щось радикально зміниться в найближчі 2-3 роки – я б не став.

Андрій Володимирович, а що найголовніше?

Найголовніше? Почуття гумору. Почуття гумору і оптимізм. Тому що без цього... можна не встигнути...