Міжнародна програма традиційно вважається головною частиною Одеського кінофестивалю. У 2016 році дуже різні режисери заявили на конкурс 12 робіт. Одні піднімали загальнолюдські теми, інші бралися за аналіз відмінностей між культурами, а треті примудрялися змішати в одному "флаконі" все розмаїття жанрів - причому досить успішно.
За підсумками кіноогляду, відразу кілька авторитетних експертів назвали міжнародну програму найвдалішою за весь час існування Одеського кінофестивалю.
Styler подивився всі представлені в рамках конкурсу стрічки і склав власний список фаворитів з різних куточків світу.
Дуже великий фільм
Спочатку у глядача створюється враження, що він дивиться арабську кримінальну драму про трьох братів, у двох з яких систематично виникають неприємності з законом. Через добру частину фільму лівійський режисер Світ-Жан Бо Шаая відводить це відчуття в сторону, а потім підштовхує глядача до фінального акорду "Дуже великого фільму", який, ніби справжній шахрай, приховував усмішку в кулаці.
Один з братів відсидів за іншого п'ять років у в'язниці, поки винуватець провертав дрібні наркосделки, расфасовывая порошки в пакетики з-під спецій у своїй же піцерії. Третій член сімейства - хороший хлопець, - відчайдушно боїться, що родичі продадуть рідну домівку і він залишиться без даху над головою. В один прекрасний день старший Зіяд вирішує провернути крупну операцію по контрабанді забороненої речовини. Від знайомого киношника він почув історію про знімальній групі, яка провозила препарати в коробках від невиявленої кіноплівки - її нібито не сканують в аеропортах. Заковика в тому, що для цієї авантюри необхідно отримати спеціальний дозвіл, що підтверджує, що ви дійсно знімаєте кіно. Цим герой і збирається зайнятися.
Смерть від смерті
Чорно-біла трагікомедія бельгійського режисера Ксав'є Серона стала однією з найбільш пам'ятних стрічок, продемонстрованих у рамках Одеського кінофестивалю. Її удостоїли призу за кращу режисуру. Серон легко доніс до глядача такі непрості теми, як прийняття людиною самого себе, усвідомлення власної смертності і оточуючих, хвороблива прихильність дорослого дитини до батьків.
Головний герой картини Мішель волочить своє існування поряд з красивою дівчиною, час від часу працюючи актором, що грає смерть. Смерть при цьому невідступно слідує за героєм, міцно тримаючи за руку його хвору на рак мати. У підсумку хлопець і сам починає "приміряти" хвороба, ототожнюючи таким чином себе з матір'ю.
Цікаво, що в якості головного інструменту для розкриття такої невеселої теми бельгійський режисер вибрав гумор. Посміхаючись, Ксав'є Серон розкриває для глядача сумну життя Мішеля і його повну нездатність нею керувати. "Смерть від смерті" - картина про кризу 30-40-літніх, які втратили життєві орієнтири, амбіції і бажання.
Хто горить, горить, горить
Британська драматична комедія Чании Баттон стала явним фаворитом серед глядачів і цілком очікувано здобула Гран-прі фестивалю. Як правило, на ранкових сеансах глядачі полуспят, однак на цей раз в залі раз у раз лунав сміх - крізь сльози, - а бланки з оцінками закидывались в бокси растроганными людьми з почервонілими очима і носами.
Ден рано покинув цей світ раку, записавши перед смертю своєрідне видеозавещание для двох своїх близьких подруг. Згідно з ним, дівчата повинні розвіяти прах хлопця в чотирьох знакових для нього місцях, і на кожній такій зупинці включати наступний ролик. Таким чином Ден змушує дівчат не тільки об'їздити половину Британії, але і відкритися один одному, розуміючи, що більше ніколи не зможе їм допомогти.
Фільм наповнений специфічним британським гумором, не залишає байдужих.
Привіт з Фукусіми
Картина німкені Доріс Деррі продовжує тему прийняття себе і дорослішання особистості, яка звикла тікати від труднощів, але за підсумком повинна з ними зіткнутися в тому чи іншому вигляді. У центрі сюжету - молода німкеня, яка втекла в іншу країну після розриву відносин. Їде дівчина в далеку Японію, де стає клоуном у притулку для престарілих, розташованому недалеко від місця відомої трагедії. Жарти у втікачки не дуже-то й смішні – більшість постояльців не сприймають її, зате Марі заводить дружбу з колишньої гейшею. Удвох вони переселяються в покинутий рідний дім Сатомі, де вчаться співіснувати.
Деррі зіштовхує культуру Заходу і Сходу лицем до лиця. З одного боку - юна сучасна європейка, з іншого - літня японка, яка живе минулим, міцно тримаючись рученятами за традиції і звичаї навіть тоді, коли всім навколо давно не до цього. Вона чинно попиває чай двома руками, повільно вдихаючи його аромат і лише після роблячи ковток. Підганяє під себе ноги, як личить благовоспитанной японка. Колишня гейша весь час намагається передати свої знання незграбною німкені, яка її дратує кожним своїм жестом. Очевидно, що рано чи пізно жінки примиряться з фактом існування один одного, але ніколи не зміняться.
Незаконні
Румунське кіно характерно своєї гостросоціальної спрямованістю, і четвертий фільм режисера Адріана Сітару не став винятком. Цікаво, що "Незаконні" виявилися добре підготовленою імпровізацією. Спочатку сценарій був відсутній зовсім, а головна тема була обрана спонтанно. Тут не могло бути інцесту, зате присутні банальне пограбування або наркоманія. Тим не менш, актори вжилися в роль настільки, що продовжували свої діалоги далеко за межами знімального майданчика. Вони проживали життя своїх персонажів у квартирі, набиту камерами, постійної присутності оператора, який зміг з одного дубля відзняти всі необхідні сцени і вкластися в 21 годину робочого матеріалу. Бюджет картини - 7000 євро.
У сім'ї, що складається з чотирьох дітей і батька, нерідко спалахують сварки і непорозуміння із-за конфлікту поколінь. Дорослі діти відмовляються приймати думку глави сім'ї як единоверное і всіляко суперечать йому. На одному зі спільних обідів розгорається скандал навколо причетності батька до заборони на аборти десятиліття тому. І тему закрили б, якби двійнята (брат і сестра) не збиралися стати батьками загального дитини.
Історія оголює цілий пласт проблем, починаючи від питання батьків і дітей, закінчуючи історичним підтекстом, загальнолюдськими переконаннями та упередженнями. Румунська "нова хвиля" продовжує завойовувати простори, і не дивно, що стрічка отримала визнання як кращий фільм ОМКФ.
До речі, за останні півроку в Україні випустили 14 повноцінних фільмів, а прокатники переконані: українське кіно здатне обіграти голлівудських конкурентів. Деталі - в нашому матеріалі.