Художник Роман Мінін: "Навіть повітря в просторі змінився, коли прибрали всі ці пам'ятники Леніну"
У минулому році Роман Мінін увійшов в десятку найбільш продаваних українських художників за останні п'ять років. Влітку 2015-го його роботу "Генератор донецького метро" купили на sotheby's за $11 500.
Роман, який народився на Донбасі в сім'ї гірників, відомий насамперед як автор робіт на шахтарську тему.
"З раннього дитинства тато мене водив на шахту, показував, хто, як і навіщо там працює. Напевно, він був впевнений, що я буду шахтарем, і тому заздалегідь мені все розповідав. Я навіть точно не знаю, в якому поколінні я шахтар, але як мінімум починаючи від моїх бабусь і дідусів", - говорить Мінін в одному з інтерв'ю.
Для Донецької області гірнича справа - це не тільки індустрія, але і спосіб життя. Роман взяв шахтарську тему за основу своєї живопису і вітражів - як метафору закритої соціальної системи, яка забороняє вихід.
Кілька днів тому художник представляв свої роботи на відкритті Kyiv Art Week, де журналістам Styler вдалося з ним поспілкуватися.
Роман, вас по праву вважають одним з найкращих художників України. У чому запорука успіху?
Можна сказати, це само собою вийшло. Я просто не пручався ходу подій. Вибір бути художником був природним, як явище природи. Мене ще в дитинстві прозвали художником, я малював більш-менш добре. А потім виявилося, що я найкращий у місті. Ну а пізніше стало ясно, що я і в області нічого так виділяється, а тепер і в Україні не останній.
На одному з конкурсів, ще будучи школярем, я перестарався. Мені було років 11-12, а я вже маслом картину написав і приніс в офіс приміщення, де збирали всі картини на конкурс. Подумали, що це офісна картина, і конкурс її не включили.
Я цілеспрямовано займаюся виробленням свого стилю з 2007 року. Зараз це вітражі. Тут теж головне не перестаратися і сильно не напружуватися. Головне знайти те, що у вас краще всього виходить. А це, до речі, не завжди відразу приходить до всіх. Просто треба бути впевненим в собі і розуміти, що не подобається іншим, а саме тобі.
Напевно, це один з рецептів шляху до самого себе. Адже є люди, які народжуються, скажімо, акварелистами. У них талант, вони відчувають цей матеріал, як я відчуваю вітраж. Це теж потрібно зрозуміти, заспокоїтися і прийняти. Інша справа, що багато слідують моді, ловлять сучасні тренди, щоб бути затребуваними. Але знаю багато випадків, коли талановиті хлопці займаються всім новомодним, але при цьому абсолютно не "своїм", і ніякої радості від роботи не відчувають.
Вітражі – це таке переосмислення старого жанру?
Вітражі мені дуже по душі. Інша справа, що багато люди поки не поспішають розуміти те, що я роблю. У багатьох це асоціюється зі стилем 70-х років. Радянський стиль - це післясмак, яке буде ще деякий час залишатися, витати в повітрі. Але настане момент, коли люди зрозуміють, що моя шахтарська тема – це ребрендинг, переосмислення. У картини вкладаю зовсім інший зміст: архетипи шахтарів я, навпаки, хочу очистити від комуністичної пропаганди, створити свою казку, яка буде написана монументально-декоративним мовою.
У радянський час монументально-декоративного мистецтва надавали інше, пропагандистське значення. А як тепер бути із старими мозаїками на стінах будинків, переходах та на автобусних зупинках?
Пластика монументально-декоративного мови – вона сама по собі дуже традиційна і йде до нас з далекого візантійського періоду. Це мова сакральних розписів, який створювався століттями. В радянський час жанр дуже сильно експлуатувався: мовою монументально-декоративного мистецтва створювалися інструменти пропаганди.
Але зміст змістом, а зараз багато мозаїки прибирають. Але краще, звичайно, збити і смальту (яскрава фарба або кольорове скло для мозаїки – ред.) звідти витягнути, адже в СРСР шматочки смальти були в 2-3 рази більше за розміром, ніж навіть зараз в Італії можна купити. Тоді матеріалів точно не шкодували.
Я б пропонував їх переробляти і створювати потім щось інше, а не просто замазувати штукатуркою. Я не проти декомунізації, а, навпаки, радий цьому процесу. Мені здається, навіть повітря в просторі змінився, коли прибрали всі ці пам'ятники Леніну. Чого бажаю і Росії. Добре б їм "підмести" у себе на Червоній площі, і, може, всім тоді полегшає, і буде простіше один з одним спілкуватися. Це я до того, що монументально-декоративні мозаїки СРСР не варто знищувати. Адже сам жанр не винен, що його експлуатували.
А як зараз сприймають ваші картини на тему Донбасу?
В останні два роки на мене звернули увагу по ряду причин. Багато хто просто зрозуміли зміст моїх картин. Особливо це стосується "Плану втечі з Донецької області". Адже я не ловив тренд, а створював серію "шахтарських" робіт ще з 2007 року. І ось тепер, у світлі останніх подій на Донбасі, багато стали розуміти, що це все-таки неспроста. Пройшло майже десять років, як мене помітили. Але це базові закони природи, це звичайна справа. Мені здається, в моєму випадку процес розуміння "шахтарської" теми товариством тільки починається.
"Шахтарська" тема – хороший спосіб показати життя Донбасу майбутнім поколінням.
Як довго ця тема буде жити – не знаю. Чи будуть користуватися цими архетипами наступні покоління – теж складно сказати. Звичайно, у хорошому сенсі користуватися. Адже кожен з нас щасливий, коли комусь потрібен. І кожен художник, який відверто і цілком свідомо говорить "Мені все одно, що про мене думають", насправді несвідомо прагне бути потрібним кому-то в суспільстві.
Я хотів би, щоб мій рідний край, Донбас, вважав мої картини своїми, рідними. Щоб казали "Ось це художник, який показує наше життя".
Щоб створити такий архетип, треба чимало працювати. Але життя варте того, щоб принаймні спробувати це зробити.
Як, на ваш погляд, змінюється сприйняття Донбасу зараз?
Воно змінюється, коли один одного змінюють різні контексти, насамперед політичні. За часів Януковича до регіону у багатьох була недовіра, а контекстом була процвітаюча кримінальна романтика. Зараз інший контекст, дуже драматичний. Ми переживаємо різні хвилі подій, і в майбутньому Донбас будуть сприймати теж по-іншому. Як саме – покаже час. А мої роботи тільки подовжують життя традиційного жанру – життя шахтарів, знову ж таки.
Одна з моїх робіт називається "Нагорода за мовчання". У самому її центрі зображено око - символ своєрідної точки зору. Я більше ціную у людини не точку зору, а кругозір. Адже коли у людини широкий кругозір, то дуже складно нав'язати йому якусь маленьку точку зору. Але, скажімо, для уряду дуже вигідно, щоб кожен мав свою точку зору. Це зручний інструмент соціального управління. Не бійтеся змінювати свою точку зору, не соромтеся цього. Адже вона може бути вашою ментальної пасткою. Наприклад, своя точка зору є у 90% людей з Донецької області...
А чи варто українцям міняти сприйняття самих себе?
Нас формує психологія соціуму, в якому ми живемо. Багато звикли, що ми нікому не потрібні, що на нас чхати хотіли. Що багаті люди – це тільки ті, які крадуть, а якщо будеш чесно працювати, то ніколи не заробиш гроші. Це впливає на оточуючих, і ті починають думати так само.
Ці соціальні кліше відрізняють наш менталітет від яких-небудь лондонських аристократів, серед яких культивуються інші традиції. Чому ми хочемо в Європу? Тому що хочемо, щоб нас поважали. Приєднатися до тих, яких поважають. На мій погляд, у своїх сподіваннях до повноти життя всі люди однакові, і всі раси однакові. Різні тільки шляхи до щастя, різна релігія, різна історія.
А що нашій країні в цьому сенсі може допомогти?
Вважаю, що нам усім треба більше подорожувати. Подорожуючи, українці будуть розвиватися. Я довго сидів на місці, а потім почав їздити по світу - і відчув цю величезну різницю. Адже сидіння на березі Чорного моря в позі лотоса – від цього ейфорії і бажання жити якось замало. А ось занурення в світ ставить все на свої місця. У нашому житті завжди повинен бути ефект випадковості. Він важливий у творчості, адже самому придумати неможливо: треба щось ловити на льоту. Я сам більше ціную ідеї, які випадково зверху "впали". Це відкритість до світу, це така собі практика лову ідей. Виходить, ловля ідей на живця.
А явище, коли картини художника починають "приймати" набагато пізніше – це нормально. Адже різні жанри мистецтва живуть у часі. Музика живе в більш короткому, адже пісня триває три-чотири хвилини. А візуальне мистецтво існує в іншому часовому просторі: картина живе мінімум 5-6 років. Тобто, лише через 5-6 років роботи художника помітять. Я б радив художникам почекати п'ять років, і протягом цього часу спокійно займатися улюбленим стилем, не вимагаючи до себе уваги. Але якщо через п'ять років нічого не вийде, то треба міняти професію.
Але ці п'ять років треба якось собі на життя заробляти.
Так, це складний процес. А він буває легким, коли є багаті батьки, квартири. Зазвичай мистецтвом так і займаються: це мажорчики, у яких хороший фінансовий бекграунд. Вони можуть собі дозволити створювати картини. Часто ми чуємо від художників, що мистецтво має бути некомерційним. Можна направо і наліво кричати, що гроші не мають значення, без фінансового підмоги тут не обійтися.
Так, я знаю і убогих людей, художників, які живуть на вулиці - і все одно дуже альтруїстичних. Але 90% - це все-таки просто позери. Для мене гроші мають значення: це свобода моєї реалізації. Наприклад, арт-ярмарку – це прецедент, коли будь-який прийшов на неї людина інвестує в мистецтво. Нехай це крапля в морі, але так мистецтво і розвивається. Так має розвиватися і Україна: крапля за краплею.
Як можна прискорити цей процес розвитку?
Скептично до різного роду виставок ставитися набагато простіше, ніж підтримувати їх, ніж купувати картини. Скептичне ставлення – воно не розвиває, а є баластом. Нам усім треба навчитися поважати те, що відбувається в нашій країні. Якщо ми не будемо поважати один одного і все, що тут є, ми просто нікуди не підемо, ніде не опинимося. Нас не будуть поважати.
Найактивніші скептики вже давно за кордоном. Що б тут не відбувалося, у них є там свій будиночок, є куди поїхати, втекти - і звідти критикувати все, що відбувається. А ті, хто тут залишився, будуть плюватися самі в себе. Це як гра в панк: плювати в небо, при цьому не знаючи, на кого впаде плювок.
Думаю, що треба поступово змінювати наші внутрисоциальные стосунки і вчитися приймати один одного такими, які ми є. Надія, звичайно, на нове покоління. Але у нього не буде розвитку без допомоги старшого покоління. Люди вже зараз повинні віддавати дорогу молодим, а не всіма силами намагатися втриматися при владі самим. Це звичайна психологія відносин. Все одне і те ж, скрізь одні й ті ж закони природи.
А як оживити мистецтво в маленьких містах? Адже в столиці культурних подій начебто вистачає, але в селі або містечку за сто кілометрів від Києва жодних виставок і не передбачається.
Можна розглянути вихід з такої ситуації на прикладі однієї сім'ї. Як зробити так, щоб хтось з дітей почав займатися творчістю, а потім вони все поступово вовлеклись? Щоб у них хоча б раз у році був якийсь день творчості, а потім вже і це стало традицією всього міста? У квартирі, де живе сім'я, перш за все повинно бути зручно займатися творчістю. Щоб ніхто не кричав, якщо раптом син забризкав шпалери, а донька забруднила стіл пластиліном. Потрібно створити обстановку, в якій би ніхто не сказав "Блін, чого ти дурницями нудьгуєш?" і в якій культивується поняття, що творчість – це нормально, цікаво, і це аж ніяк не заняття дурницею.
Після цього - моральна підтримка, а далі – фінансова. Коли дитина каже: "Тату, хочу велике полотно", його купують. Тоді буде розвиток. Те ж саме - в місті, в мікрорайоні. Наприклад, я б почав з одного двору. Там повинен бути гараж або клуб. А в ньому - фарба, ще якісь матеріали. А якщо у дяді Колі будуть ще і бахіли, які будуть давати дітям, щоб не заляпали штани, то взагалі добре. А потім і дідусь прийде пофарбувати лавочку. І якщо при цьому будуть кілька кольорів, то він зможе її і прикрасити. Прагнення до прикраси є у всіх нас, і коли це починає відбуватися природним чином - не за гроші, люди починають змінюватися.
І повірте, якщо буде можливість писати на парканах, то слова з трьох букв будуть з'являтися, але все рідше. Це швидко набридає. Тим більше, якщо малювати на стінах буде не заборонено. Коли підліток бачить, що чотири інших підлітка намалювали щось складне і гарне, той перший нецензурне слово більше не напише.
Як шукати молоді таланти? Адже часто в невеликих містах журі – це просто знайомі знайомих.
Треба кожного разу пропонувати професійне журі. Це повинні бути не секретарки, а компетентні люди, які розбираються в мистецтві. І ні в якому разі не треба припиняти ентузіазм. Це найдорожче, що у нас є. Ентузіазм – це так природно, і коли він буде проявлятися, його треба всіма засобами підтримувати, а то і провокувати. І не дай бог на цьому ентузіазмі будуть відмивати гроші! Мені задали питання, чим може бути небезпечний стріт-арт. А тим, що на нього можуть "відмити" гроші.
Яким чином?
Справа в тому, що є документи ціноутворення монументально-декоративного розпису, які перекочували в незалежну Україну з СРСР. За цими документами "відмиваються" великі гроші. Ми з командою з 2007 року робили стріт-арт фестиваль, але коли я дізнався, які в обороті суми, то у мене надовго відпало бажання цим займатися, поки у нас в Харкові не зміниться влада.
І причому довести ці "освоєння" бюджету неможливо: усі цифри - офіційні. Розграбування бюджету – це важкий баласт, який буде тягнути нас всіх ще багато років. А найстрашніше в тому, що це все є крадіжкою часу. Поки всі чекають можливості, час вислизає. Адже створити щось корисне, круте і якісне - це більш амбіційно і складно, ніж просто вкрасти.
Нагадаємо, що з 15 по 20 червня в Києві вперше проходила Тиждень мистецтва Art Kyiv Week, організована за сучасного міжнародного формату.